Category — Proyecto Nuevos Medios

El martes, la comisión 14 (#md14 para quienes nos siguen en Twitter) tuvo su segunda chance de mostrar y compartir con los presentes los avances de “Cómo te pega”, el medio que hemos creado en esta edición de #mediosdelfuturo.

De la primera presentación a esta parte, hemos trabajado fuertemente como equipo, buscando nuevos canales de comunicación e intercambio, y en lo fundamental dedicamos muchísimo tiempo, presencial y virtual, a redefinir el foco del medio, pensar cómo trabajaríamos con nuestra audiencia, y cómo plasmar todas estas ideas en una propuesta estética.

La presentación que aquí compartimos, sintetiza en gran parte este trabajo que venimos realizando. Esperamos su feedback

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Cambiar el aula es modificar el dispositivo

Como hemos comentado en innumerables ocasiones el aula es un dispositivo que tiene anclajes milenarios. Sería tonto e ingenuo suponer que se la cambiará de un día para otro, con los infinitos fracasos que las reformas educativas han tenido hasta ahora.

No lo es menos que hay muchos contrajemplos y neoejemplos que muestran como otro tipo de aula, ademas de deseable, es posible. Solo que esos casos aunque sean miles o decenas de miles resultan irrelevantes en un mundo como el argentino (o cualquier otro mundo de magnitud semejante) donde seguramente debe haber unas 400.000 o 500.000 aulas (resultado de dividir los 13 millones de estudiantes (de la primaria a la universidad y los terciarios) de por un promedio de 25/30 por clase).

Así las cosas parecería que estuviésemos en el mismo empate de siempre. Hay espacio para la innovación pero esta solo aplica a una 5/15% de la población total a la que nos refiramos, y el resto del sistema continuará haciendo lo que hace, porque quejas y protestas en contrario, termina siendo funcional para la mayoría (en especial para las instituciones dominantes y sobretodo para las alianza políticas preexistentes).

Hay empero últimamente una novedad interesante y es que por primera vez esas experiencias marginales pueden ponerse en contacto entre si y potenciarse de una manera inimaginada a traves de factores catalíticos novedosos como son los hubs, ciertos sitios en la red, el propio TED y hasta ejemplos como los de la Khan Academy, que operan como tales.
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(Viene de El diseño de medios segun Paul Saffo y el valor (limitado) de lo que hay )

Cuando hace un semestre nos iniciamos en esto de los medios del futuro teníamos muchas expectativas y suponíamos que llegaríamos a buen puerto. Ahora no estamos tan seguros y creemos que mas alla de las buenas intenciones cometimos muchos errores metodologicos graves (el peor fue haber agrupado a los miniproyectos en comisiones enteras), pero tambien caímos presa de un tecnofatalismo que hay que revisar.

Porque si queremos inventar medios del futuro tenemos que saber mucho mas acerca de los medios del presente y del pasado. Si queremos inventar medios del futuro tenemos que entender mucho mejor cómo es posible que los medios del presente sigan teniendo relativa presencia, sigan siendo consumidos por algunas bandas etarias y se resisten (con mayor o menor éxito) a desanclarse de su pasado y a reinventarse o simplemente perecer.

Si queremos inventar medios del futuro tenemos que alfabetizarnos digital y mediáticamente mucho mas alla de los convencionalismos, escuchar a quienes los están haciendo, indagar en las fuentes mas inverosímiles, y, sobretodo, aprender a reconocer a un ornitorrinco para el cual no tenemos ni categorías ni anteojeras. (siguiendo la máxima de que para predecir un medio del futuro, lo mejor es inventarlo).

De no hacerlo corremos el riesgo de volver a los viejos esquemas, de tomar como nuevos a los convencionales, de quedarnos atados a marcos y referencias que porque son casi ancestrales se vuelven mas que convencionales.
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@gabysued @lilenrodriguez @marianolegname @martinrked @2023votar

El proyecto

2023 Vot.ar es una agencia que en el año 2023 busca instalar un candidato emergente en la presidencia de la Nación. Para cumplir ese objetivo se basará en una campaña de comunicación mediada por tecnologías digitales y móviles, participativa, distribuida y colaborativa.

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Si, estamos transmitiendo. Nos estas leyendo? No es fácil. Google se ha tragado todo. Organiza las percepciones, los gustos, las experiencias. Nuestro cotidiano. Ya no escuchamos diferencias, alternativas, voces. Solo existe un punto de vista.

Queremos aprender a mirar. Plantar una posición. Somos los buscan en los registros del pasado para resignificar el presente. Somos los que no se suman en el silencio.

Tomamos nuestro nombre de una actividad de resistencia pasada: la Agencia de Noticias Clandestina
(ANCLA), instrumento de contrainformación fundado por Rodolfo Walsh, en la dictadura militar de 1976. Su génesis cual arcilla, nos da forma, permitiéndonos resignificar su potencial.

Ancla Vuelve / Presentación from JuLiTo Alonso on Vimeo.

ANCLA intentó romper el silencio impuesto a los medios de prensa enviando periódicamente cartas a las redacciones de los diarios. Su finalidad era “informar a los informadores”, censurados, encerrados en sus propias letras.

Nuestra voz, circula en los cantos. Se mixtura en las canchas, en los espacios públicos a través de los códigos QR

Durante la presentación, escuchaste nuestra primera transmisición.

MP3EXPERIENCE FINAL by Cion05

No es necesario explicarte el proceso. Vos sabes dónde estás; vos sabes quienes somos.

Buscanos en las paredes, en #anclavuelve, en nuestro tumblr: http://anclavuelve.tumblr.com/

En el momento de preparar una presentación, se suman muchas imágenes, sensaciones, recuerdos, conceptos, problemáticas, nudos conceptuales, categorías, experiencias, relatos de otros  que van andamiando la estructura a narrar.

En este caso, un protagonista que me invita a (de)construir, (re)construir, visibilizar, jerarquizar, aprender, (des) aprender y por sobre todo, que interpela lo conocido es este jovencito que ven aqui.

En sus preguntas, surge siempre lo inesperado, lo complejo y lo simple, el detalle y sus configuraciones, permitiendo recordar, lo frágil y al mismo tiempo robusto del proceso de convergencia y transformación en el cual habitamos.

Para tomar un pequeño ejemplo. Si miramos este cuadro de Manet “Bar del Folies-Bergère” (1881-1882), conocemos uno de los palacios de diversiones más famoso de Europa. Cerca del Boulevard Montmatre en el corazón de París, observamos el último adelanto tecnológico exhibido en la “Feria de la electricidad” en 1881: claras esferas, eléctricamente iluminadas, brillaban junto a las arañas iluminadas con gas.

En esta imagen, se recrea un complejo sistema de ilusión y realidad, que mezcla lo artificial con lo natural: el cuadro es, en su mayor parte, tan sólo el reflejo de un gran espejo tras la camarera (Suzon), que impide que la mirada del espectador profundice en la escena, devolviéndolo con fuerza hacia el exterior. Nos proporciona la extraña sensación de ser parte; como si, en la imagen del dandy reflejado por el espejo, estuvieramos viéndonos a nosotros mismos. Esta ilusión es marca del artista. Manet  desprecia a propósito las reglas de la óptica y de la perspectiva; pinta el espejo tras el mostrador como si estuviera colgando oblicuamente con el plano del cuadro. Sin embargo, esta impresión es simultáneamente refutada por el hecho de que el marco del espejo corre paralelo con el mostrador de mármol.

Los impresionistas “sienten” su mundo, se emocionan con él y “simplifican” perspectivas, colores, gamas tonales. Nos transmiten el alma de la escena, lo que les emociona; nos brinda su atmósfera. Al observar la escena, se produce el efecto de que estamos dentro de Folies-Bergère, dentro de su ambiente.

Tomemos otra escena. Millet  en su cuadro de Las Espigadoras (1857) representaba la pobreza de las mujeres campesinas inclinadas para recoger las sobras de los campos cosechados:  tomar aquello que ha sido dejado era visto (y es)  un trabajo precario, insuficiente, frágil, escaso o en algún sentido efimero. Hauserseñalará: “Millet pinta la apoteosis del trabajo corporal y convierte al campesino en héroe de una nueva epopeya” . La pintura de paisaje se convierte en una nueva  manifestación.  Su carácter social se manifiesta en la intención de una unión más estrecha entre los pintores y en su deseo de fundar colonias de artistas que compartan su visión de mundo. La Escuela de Barbizon, provocó un cambio estético y plástico en la concepción del paisaje, dejando atrás los hechos dramáticos y escenas mitológicas. 

Movimiento surgido como reacción al Romanticismo, esta escuela se convirtió en el movimiento antecesor del Impresionismo. La representación del paisaje intentará captar en la naturaleza, la realidad visible y su experiencia directa sin dejar fuera la experiencia subjetiva del pintor.   Jean Baptiste Camille Corot, tomando apuntes para sus bocetos en sus paseos por los alrededores de Paris,  nos deleita  “Mientras busco la imitación concienzuda, no pierdo ni un instante la emoción… Lo real es una parte del arte, pero el sentimiento lo completa . Si estamos  verdaderamente conmovidos, la sinceridad se transmitirá a los demás

Retomamos estas escenas para señalar, la tarea de  espigar en nuestro análisis sobre los medios:  retomar aquello que ha sido olvidado, silenciado, opacado y brindarle un nuevo sentido. En el vendal del broadcasting, en su voracidad, en su imposición, en su falta de “conversación”,  recuperamos aquellas miradas colaborativas, personalizadas, alternativas, coordinadas. Frente a los medios de comunicación tradicionales, surge el narrowcasting, el long tail.  Los medios personalizados nos recrean, nos agregan en una nueva membrana conversacional: opinión, creación, producción.

En Los límites de la Interpretación, Umberto Eco  señala que el lenguaje dice siempre algo más que su inaccesible sentido literal que se pierde cuando se inicia la emisión textual. La obra es abierta, tiene muchas cosas para decirnos, según los lectores y la situación de lectura. La multiplicidad de interpretaciones puede estar determinada, por competencias lectoras diferentes, por entornos significantes diversos, por estímulos o por otras variables que iremos descubriendo en torno a esta presentación.

La transmedialidad, es signo de nuestros tiempos. La modularidad se constituye en una nueva gramática, con fuerte impacto sociocultural. Lo fractal se recombina, se agrupa para generar una nueva narrativa. Como señala Nicholas Taleb: en nuestro cotidiano, pasamos por alto las anomalias con el fin de uniformalizar una teoría o modelo mental.  

Contamos historias a través de múltiples plataformas, a través de los formatos que nos permiten encontrar la forma particular de poder decir, expresar a través del empleo de diversos sistemas estéticos y de géneros. Imbricamos sistemas de signos y mundos virtuales.  Performamos nuestras formas y sentidos. 

Lo trans es colaboración y mezcla de diversos modos en interacción, llegándose a la invisibilidad /transparencia de las pertenencias :

Se alcanza un corpus de elementos universales propios y constitutivos de un modo de elaborar discursos, sin importar de dónde se extrae y dónde se emplea; buscando, espigando un nuevo enriquecimiento.

A raíz de una consigna de trabajo con los alumnos, les pedimos usar el # como forma de participación y generación de ideas para con otras comisiones. Los resultados fueron varios, pero uno de los alumnos decidió postear en el grupo de la comisión todo un resumen en tiempo real, de lo que fue este el tercer teórico.

PARTE 1 EL LENGUAJE DE LOS NUEVOS MEDIOS Aquí la primer presentación del martes a cargo de Eduardo Marisca (@piscosour)

1986 - Alan Moore. “Muerte de Superman”
Hipotesis: en los 80 se produce un desplazamiento cultural, con la muerte de los grandes iconos culturales.
Disgregación del poder del estado moderno en la desaparición de los simbolos morales. La aparición de magnates periodisticos como Rupert Murdoch, que monopolizaron la información, es un claro signo de este cambio.
 
1985 - Richard Stallman “el manifiesto del software libre”
Microsoft no es la unica manera para vivir la tecnologia y el cambio. Esta nueva era, da el poder a los usuarios para modificar los codigos y transformarlos a nuestra voluntad.
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El arranque fue con Gil Scott-Heron, músico y poeta, el hombre que anticipó al rap y que creó el manifiesto “La revolución no será televisada” en 1970. Un tema que, como buen exponente de su popularidad, se escapó de la figura de su creador y revivió en mashups, consignas y lemas.

El triple crack de los medios
Cambios en las plataformas, en las audiencias y en los modelos de negocio configuran un triple crack para los medios de comunicación de masas que marcaron el Siglo XX. Algunos de los síntomas y de las razones están en esta presentación.



Fidler nos proporcionará uno de los tantos prismas a través de los cuales mirar la innovación en los medios. Sus principios de la mediamorfosis son de especial utilidad a la hora de visualizar los cambios en los medios
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Después de una intensa cursada de 14 semanas, y de una maratónica sesión de 10 horas ininterrumpidas de presentaciones donde 227 no-alumnos de 8 comisiones revelaron sus secretos, la cátedra envió un cuestionario que fue respondido por un 33% de los asistentes. Aqui estan los resultados que nos están sirviendo para afinar la puntería, establecer nuevos mètodos y mejorar la cursada que se inicia mañana Martes 9 de Agosto del 2011. Muchas gracias a María Eugenia Gónzales Ocampo y Clara Ciuffoli por el trabajo realizado. Nos vemos!

1. Definí el proyecto MediosdelFuturo en una palabra:

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1. El diseño original

A principios del año 2011 y después de dos experiencia complejas y exitosas de cursada no convencional, los integrantes de la Cátedra decimos generar una propuesta que tuviera mas contacto directo con las preocupaciones de los alumnos de Comunicación que las anteriores, y por ello propusimos un doble cambio sobre las experiencia pasadas.

En vez de trabajar sobre Plataformas o propuestas de naturaleza tecnológica encapsuladas en redes sociales, preferimos avanzar sobre una propuesta temática cercana a una de las orientaciones de la carrera. Además en vez de fragmentar la participación de los alumnos que si bien habían colaborado y se habían comprometido con propuestas de/en pequeños grupos, nunca habían logrado plasmar un proyecto de comisión en su conjunto.

Dada la naturaleza cada vez mas colaborativa de las redacciones, siendo que de los profesionales se espera cada vez mas una combinación de especialización y generalismo, y teniendo en cuenta la necesidad de una formación teórica sólida (fase analítica), pero al mismo tiempo una capacidad de diseñar experiencias (personales y de futuros usuarios) cada vez mas interactiva y participativa, imaginamos un nuevo tipo de cursada mas compleja, mas abierta y al mismo tiempo mas intensa en términos de interacciones y de armado de grupos.

Muchos de esos lineamientos fueron formulados al principio de la cursada y los pueden consultar aquí en el Teórico 1: Diseñando los medios del futuro. Del mismo modo en los teóricos fuimos generando un andamiaje para la cursada, que fue profundizado aquí Teórico 2: El Paréntesis de Gutenberg y los nuevos medios en acto . Ya han pasado 14 semanas y estamos por cerrar el cuatrimestre por eso nos pareció útil iniciar el teórico con una cruza de expectativas y resultados. De ello se encargó Inés Binder quien sintetizó mucho de lo esperado en el siguiente Prezi
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