Has recorrido un largo camino Cátedra de Datos

La Cátedra de Procesamiento de Datos a mi cargo en la UBA ya está mayorcita de Edad. Creada en 1996 -y con un extenso pasado por detrás- ha pasado ya por numerosas fases que han sido inventariadas oportunamente. Hoy después de 6 años ininterrumpidos dedicados al diseño ontológico -y a repensar/reinventar medios- es hora de parar la pelota, ver a qué juego estamos jugando, y como lograr mejores resultados con el esfuerzo de la casi cuarentena de personas que la integramos.

Durante casi una década (de 1996 a 2005) el peso de las cursadas estuvo puesto en el análisis de los fenómenos que iban tejiendo al nuevo mundo digital. Casi contemporáneos del advenimiento de la internet comercial en 1995, cuando salimos al ruedo un año después en marzo de 1996, veníamos de trabajar durante casi dos décadas en la teoría general de los sistemas, la inteligencia artificial, los sistemas cognitivos, pero también en hipertextos, la epistemología experimental, los paradigmas fluidos, las versiones discontinuistas de la historia y nos interesaban mucho los fenómenos tecnoartísticos como heraldos del futuro.

Del análisis al diseño

Fue así que cuatrimestre tras cuatrimestre ibamos asimilando desafíos, ibamos desarrollando pensamiento colectivo sobre la fusión tecnocognitiva, íbamos formando futuros ayudantes e íbamos trabajando con centenares de alumnos, que a medida que iban descubriendo el poder capilar de la red, iban viendo correlativamente cómo se modificaban sus perspectivas laborales, cómo iban cambiando sus formas de estudiar y de acceder al conocimiento, pero sobretodo el modo como se iban producienndo transformaciones materiales y como las mismas eran reconceptualizadas simbólicamente. Eso si con suma dificultad debido a la carencia de herramientas y conceptos para pensar el “mundo nuevo”.

Cuando en 2006 decidimos introducir la dimensión de la invención ontológica en las clases teóricas, sabíamos que estábamos dando un viraje my potente a nuestras propuestas, y que tarde o temprano nos encontraríamos con un nuevo horizonte de prácticas y de concomitantes transformaciones en la manera de encarar nuestra docencia, la transacción de ideas con los alumnos, la liberación creciente de los autoaprendizajes que llevarían a un profundo autocuestionamiento de nuestro quehacer universitario.

Todo lo anterior eclosionó con las primeras propuestas de cursada de El Proyecto Facebook en 2009, y se fueron profundizando en mayor o menor medida en los 6 semestres en los que rastrillamos desde las dimensiones de análisis de Facebook hasta el intento (discutible) de diseñar medios del futuro.

En el interin probamos nuevas dinámicas, herramientas, formatos, géneros, estrategias pedagógicas, formas de leer y de recortar los problemas, fuimos incorporando cada vez mas matices en nuestras investigaciones, y convertimos a la cátedra en un laboratorio de experimentación y ensayo tanto sobre cómo enseñar pero sobretodo de cómo aprender.

Granuralidad y corsi e ricorsi

Tanto por los resultados obtenidos el último año,como por ciertas dinámicas que delatan cansancio y automatismo que vimos aflorar en las comisiones, por el desgaste que la incorporación masiva de ayudantes en otros proyectos ha provocado, pero también porque pudimos medir en ensayos reales y concretos (El Paréntesis de Gutenberg, el 1a1sarmiento, las Jornadas Edupunk Intercátedras, seminarios y charlas, publicaciones que han dado en paralelo algunos de nuetros ayudantes) la amenaza de un piloto automático que inevitablemente se instala en estas configuraciones institucionales, necesitamos nuevamente de un movimiento de renovación y cambio.

Haber pasado del análisis 100% al diseño 100% ha tenido sus complicaciones, ha generado bajas en el equipo, ha potenciando no solo aciertos sino también desaciertos varios, indicando que este es un momento mas que adecuado para “reculer pour mieux sater“.

El programa que ensayaremos este año responde pues a estos diagnósticos y se apoya mucho en lo que hemos estado haciendo y diciendo como resultado y demostración del trabajo del colectivo, pero también como propuestas de consultoría y de rediseño organizacional efectivos en diversos ámbitos.

STORYTELLING Y TRANSMEDIA EN LA ERA DE LA INMERSION Y LA INTERACTIVIDAD (título del programa 2012 cuyas 4 partes serán:

1. Remediacion, hipermedios, y ecologias del conocimiento;
2. Cultura visual, aprendizaje y estéticas neobarrocas;
3. Narrativas transmedia y storytelling interactivo, inmersión y mundos virtuales;
4. Cultura basura en la era del redescubrimiento del cerebro social)

no es la primera versión que imaginamos para esta cursada, sino la tercera. Dos anteriores dedicadas una a los ebooks y a la ecología de las publicaciones y otra a programar para no ser programados sucumbieron a distintas objeciones atendibles o que auguraban poca productividad a la propuesta.

Si insistimos con esta tercera versión es porque apostamos cada 10 años a retomar problemáticas ancestrales (en este caso la lectura no lineal, la narrativa como forma ejemplar de generar sentido, y a las tecnologías del conoicmiento como desestabilizadoras de formatos y géneros, y como disparadora de nuevas recombinaciones semánticas y pragmáticas)

Un programa igual a varios anteriores pero muy distinto a todos ellos

Para quienes hayan cursado los primeros programas de esta materia hace 15 años, para ayudantes recibidos y para analistas o profesionales de los medios que vienen siguiendo nuestras mediamorfosis en las ultimas 2 décadas, queda claro que el programa en términos temáticos e incluso en términos de la selección de autores es extremadamente clásico.

Varios de los autores (Scolari, Jenkins, Burbules, Calabrese, Manovich) que encontrarán aquí figuraron en programas anteriores hace muchos años. La bibliografía -a diferencia de los últimos años- está estabilizadas alrededor de problemáticas y análisis de principios de la década pasada. Y si bien hay algunas referencias a textos del último lustro (Brea, Johnson, Damasio) se trata de excepciones.

La novedad empero está en otro lado. El programa es mucho mas campacto que en casi ninguna ocasión anterior. En vez de tocar varios temáticas o cuestiones (que casi siempre hubiesen ameritado cursadas proporcionales), nos centramos en el año 2012 estrictamente en una: las narrativas disparadas por la nueva ecología cognitiva facilitada por los dispositivos digitales.

Solo que el tema de las narrativas es recorrido en cuatro oportunidades desde distintas perspectivas. Así volviendo a Bolter y Scolari partiremos de las bases materiales de las máquinas de generar narraciones. El trasfondo conceptual lo brindará Michel de Certeau y para nosotros es muy rica su idea de invención de lo cotidiano cruzado con la preocupación macluhaniana por el poder fundador de subjetividad y sociabilidad que tienen los medios

De la cultura visual a la cultura basura

Recorreremos la dimensión narrativa una segunda vez desde la perspectiva de alguna unidades sintácticas, analizando como el hipertexto hace posible la transmisión de conceptos en paralelo, y como esos conceptos pueden venir asociados a imágenes. Saltaremos a la problemática neobarroca tal como fue intuida a principios de los años 90′ por Omar Calabrese, y que ha sido profundizada por las investigaciones de Angela Ndalianis que han puesto de manifiesto las relaciones que existen entre el entretenimiento (y las narrativas) contemporáneas y una estética neobarroca.

La cultura visual, la cultura mosaico, la cultura escópica están todas profundamente vinculadas con lo que Brea ha denominado la (una forma muy astuta de esquivar el adjetivo desdeñado por Bauman cual es el de cultura líquida o también cultura light). Estamos viviendo un cambio de regimen escópico y ello se aprecia en una cantidad incesante de nuevos montajes materiales, instalaciones y productos irreductibles a los soportes fijos y a las poéticas sedimentadas de la modernidad.

Todo esto será examinado en mayor detalle en una tercera relectura del programa concentrada esta vez en las narrativas transmedia, el storytelling interactivo y la problemática de la inmersión del lectoautor, tal como viene siendo examinada en los últimos años. Esta es la parte mas actual del programa, donde nos pondremos en contacto con producciones y propuestas casi en tiempo real (desde los juegos de realidad alternativa hasta el cross media audiovisual, desde los formatos mas radicales de interactividad hasta las propuestas mas detalladas de Marie-Laure Ryan y de Frank Rose de entender la coautoría como un rasgo constitutivo de las narrativas que pasan de estar centradas en el yo y se organizan alrededor de una coautoría colectiva).

El programa se cierra con una última parte en donde vertiremos algunas consideraciones acerca de la complejización creciente de la cultura popular (esencialmente la ligada a series de televisión hipercomplejas), y trata de anclar algunas de las modificaciones en el carácter activo del telespectador (solidario de su interés por las narrativas interactivas) en investigaciones recientes acerca del cerebro proponiendo una propedéutica a una neurociencia narratológica.

De los programas actuales a las apis y a lo que vendrá

A fin de profundizar en algunas reflexiones, de anidar lo que venimos haciendo con lo que esperamos que ocurra durante este cuatrimestre, ya hemos delineado cual será el contenido de la cursada del segundo cuatrimestre, que partirá de estos metaanáalisis y los profundizará en dirección de un estudio comparativo de la narratología con la ludología.

Asi como nos interesa pensar con imágenes y no solo con relatos, así como creemos que las versiones mas estereoscópicas de la causalidad múltiple se alcanzan a través de narrativas transmediáticas, del mismo modo consideramos que la narratología no agota el campo del aprendizaje, de la enseñanza o de nuestra capacidad de dotar de sentido a nuestras acciones.

Hay otros caminos ligados a la programación, a nuestra incorporación como protagonistas de nuestras propias historias, y en general a una inmersión aun mas profunda que la que examinaremlos este primer cuatrimestre, que necesita ser investigada y revisada. Sobretodo en un momento en que la ecología del software, las redes sociales, los programas cooperativos y la experiencia interactiva están siendo arrasados por nuevas formas de interacción con las máquinas, en este caso a través de las apps y de sistemas como el OS5 (y su alineamiento cada vez mas profundo con la nube), que implican cambios radicales en las interfases como no vimos nunca antes en la historia del software.

El gran salto adelante

Para llevar a buen puerto este programa de investigación/acción necesitaremos introducir numerosos cambios en el modo de funcionamiento de la cátedra, que en principio parecerían atentar contra nuestra prosapia edupunk.

Como ejemplo, mientras que en los últimos 6 semestre hemos dedicado el 60% de los teóricos a la presentación de trabajos de los alumnos, durante el año 2012 achicaremos sustancialmente este tiempo que será reducido ala mitad (4 teóricos).

Del mismo modo durante las primeras ocho semanas trabajaremos exclusivamente en la lectura de textos, en el afianzamiento de conceptos, en la operacionalización de intuiciones e ideas, mientras avanzaremos algunas directrices acerca del trabajo aplicado que comenzará recién en la semana 8.

No causalmente (Stendahl) insistía en que “Antes de ponerme a escribir una novela leo durante algunos días el Código Civil para formarme el estilo.” Sucede otro tanto con el diseño de dispositivos. Si queremos que los alumnos puedan generar programas, prototipos, páginas, diseños, etc de cierto valor, necesitamos que previamente se sumerjan en las categorías y en ejemplos detallados que les sirvan de modelo y de inspiración.

Por eso si bien el trabajo final será un dispositivo generado por grupos de 3 a 5 personas, para que los mismos sean consistentes y mayoritariamente valiosos, necesitarán previamente de un estudio detallado de estas categorías y de mucha casuística que ilustre en que dirección queremos trabajar y porque razones profundas consideramos a la problemática de la narración interactiva como un eje central cuando de entender el paradigma digital y la evolución de los medios se trata.

Internamente la cátedra tambièn se reorganizará a fin de lograr estos objetivos como aclararemos en futuras comunicaciones

Bienvenidos a la cursada 2012.

El poder de las imágenes, por Julián Gallo

Guía para la presentación en el coloquio

Deligo - Calificá a los políticos from Julieta Sobral Rozada on Vimeo.

Deligo intenta realizar un mashapeo entre interfaces ya existentes, a saber: IMDB y “Yo quiero saber“.

Siguiendo La estrategia del Océano Azul, libro escrito por W.Chan Kim y Renee Mauborgne, entendemos que la mejor estrategia para competir no es tratar de superar la competencia en un mercado existente, lo que denominan los autores “Océano Rojo”, sino reposicionar a la marca creandole un nuevo mercado, uno en el que no tendrá competidores con los que luchar al menos en las primeras fases.

Para salirse del océano rojo, que es el sector de lo conocido, de los espacios pre-definidos y aceptados, nuestra estrategia fue agregar elementos nuevos para arrojarnos al Océano Azul, un espacio virgen, no explorado y con alta perspectiva de valor para los que ingresan en él, ya sea por vía de la demanda o de la oferta.

Lo que nos diferencia de los demás es:

- Que agregamos el tema de puntuar categorías.

- En Deligo la opinión o calificación puede restar. Existe una calificación negativa, porque al poner calificaciones bajas el promedio baja también.

Además creamos un espacio que se puede aplicar a otros ámbitos electorales: por ejemplo podríamos organizar a través del mismo formato una página para puntuar a los candidatos a otras elecciones (clubes de futbol, sindicatos, asoc. civiles, etc)

Esto se puede lograr ya que Deligo tiene una arquitectura propia basada en plataforma wordpress pero con un diseño de templates propio. Para esto tuvimos que contar con el asesoramiento de un programador.

Teniendo en cuenta estas características los OBJETIVOS que nos propusimos lograr fueron:
· Que la página sea una base de datos antes de las elecciones
· Crear una comunidad de jóvenes que participen en política a través de la Deligo tanto en la página como en Twitter y en facebook
· Modificar la página en cuanto a lo estético y lo funcional
· Generar una base constante de usuarios

Por último, pensamos cosas para resignificar el proyecto y que los usuarios quieran participar más en la página y tengan el interés suficiente de regresar al sitio.

Como ejemplo, sobresalen las siguientes estrategias:

- Aplicación para smartphones
- Que usuarios puedan subir al político.
- El simple voto genera que sea una página de paso por eso queremos generar una base de videos, imágenes y noticias que hagan que la circulación quede en la página.

Facebook: /deligoweb
Twitter: @deligoweb
Sitio: www.deligo.com.ar

Sensibles al contexto electoral, este cuatrimestre decidimos embarcarnos en el diseño de un medio periodístico que tuviera por tema a la política, aunque su objetivo central fuese la incorporación de algunos patrones de los medios del futuro. Clase 1, inmersión en Twitter. Y a partir de esas primeras experiencias la gramática de los 140 caracteres fue ganando importancia para convertirse en el leitmotiv de otras producciones audiovisuales o textuales dirigidas a captar la atención de los jóvenes entre 17 y 25 años.

#MiPrimeraVez -como se llama nuestro medio- surgió el día de las elecciones primarias, en la que muchos jóvenes de 17 años votaban por primera vez, y se fue resignificando en nuevas estrategias para las elecciones presidenciales y otros acontecimientos posteriores. En estos días nuestro laboratorio incorporó el análisis y reflexión del proceso y los resultados obtenidos, sobre los siguientes items:

1. Cuando la audiencia es la “generación del yo”. Enzimas reafirmantes mediáticas; 2. Diseñando un medio a partir de un hashtag. De las eleccciones primarias a las nacionales y después; 3. Buscando una idea que pegue. #FotoEnElCuartoOscuro; 4. Estructuras desorganizadas y organizantes; 5. Estrategias para la inclusión de otras redes.

La cocina del medio. Estructuras desorganizadas y organizantes
Por Natalia Paez, Benjamín Sotelo, Agustin Bustos y María Florencia Sosa

“Mi Primera Vez nació casi sin darnos cuenta, o más bien, a cuenta de darnos la posibilidad de expresarnos,  de tomar la palabra y moldear un discurso propio. Ensayo y error, aciertos y desaciertos, fueron configurando un modo de expresión colectiva, multidireccional, interpelante y en diálogo permanente con nuestra realidad actual”.

Mi Primera Vez (MPV) surgió de una consigna de trabajo, para la cual era necesario pensar y realizar una intervención para el día de las elecciones primarias mediante un soporte en particular: Twitter. La comisión de trabajo se dividió en pequeños grupos que debían elaborar estrategias para intervenir en esta red social, y generar participación. La estrategia que más se utilizó fue la creación de hashtags, o sea posibles temas de conversación o consignas con las cuales motivar a los usuarios. Teniendo en cuenta que para muchos sería la primera vez que participaban en una votación, algunos de los hashtags creados fueron: #votoalos17, #linkeandodudas, #queledirias, #yonovoto, #miprimeravez, entre otros. Incluso en esta etapa embrionaria, ya usábamos lo que sería nuestro modo más claro de interpelar a la gente: ensayo y error.

En la puesta en común de la clase siguiente descubrimos que para llevar adelante los proyectos necesitábamos evaluar diferentes aspectos de estos proto-medios. Necesitabamos imaginar las estrategias que nos dieran contactos; pensar quién era la audiencia a la que íbamos a hablarle; cuál era la potencia y pegajosidad del nombre del medio que íbamos a adoptar, o los hashtags que íbamos a crear. Necesitabamos potenciar lo que estaba en nosotros, aunque no supieramos bien qué era. Como conclusión de todo ese análisis, vimos que uno de los medios creados tenía la fuerza suficiente para  lograr el objetivo de convertirse en un medio del futuro: ya sea por su nombre pegadizo y polisémico (se podía referir tanto al tema político o eleccionario como también podía referirse a temas distintos); por la posibilidad de atraer personas que no estén relacionadas con la política; por la capacidad de imponerse más allá de un ejercicio o consigna; por elementos que no supimos definir en su momento, y que sólo ahora podemos comprender a la distancia. Por todo eso y más, el medio elegido fue Mi Primera Vez.

De ahí en adelante, la vorágine con la que intentábamos definir las ideas para el medio hizo que nos diéramos cuenta que lo más fácil era lo que habíamos dejado atrás, y que ahora estábamos ante el compromiso de armar un medio lo cual nos exigía definir cierto número de conceptos. Entre ellos, la audiencia, que fue lo que más nos costó definir, pero también la línea editorial (que muchos no vimos sino hasta el final del proyecto), contenidos, posición del prosumidor/usuario, soportes, estrategias para llegar y para hacer partícipe del medio a esa audiencia que, aunque costara definir, supimos desde un principio que queríamos que creara, modificara, agregara y quitara a su gusto. Queríamos que nos enseñara a hacer un medio del que quisiera ser parte. Para todos los objetivos que teníamos que cumplir, fue necesario que nos dividiéramos en áreas de trabajo supervisadas por el equipo docente: Audiovisual, Contenidos en tiempo real, Marketing y Posicionamiento y Analitics y Social Media.

En general, el medio y las áreas se conformaron organizativamente de forma colaborativa o comunitaria, porque no hubo un encargado de definir o de tomar las últimas decisiones, sino que las decisiones sobre la línea editorial del medio, la forma de interpelación, el estilo o los contenidos, se tomaron de forma grupal. No siempre podíamos juntarnos, así que encontramos la manera de estar siempre conectados mediante los sub-grupos de Facebook  que se fueron creando para que todos pudiéramos acceder a los avances que se iban generando, modificar las propuestas del otro y aportar el toque particular de cada uno. Estábamos haciendo lo que pretendíamos lograr con el medio: participación grupal, colaboración, producción y puesta en común con todos los elementos que teníamos a mano. Estábamos haciendo una redacción de un medio del futuro.

Pero no todo era armonía. Esta forma colaborativa, si bien es muy valorable por la forma en que se llega a los acuerdos, tiene como desventaja el tiempo que lleva tomar las decisiones de forma grupal y también muchas veces la desorganización que eso genera. En el caso de MPV, llevó mucho tiempo poder definir la audiencia y las líneas principales del medio, lo que dejó poco tiempo para el desarrollo de los soportes a utilizar y, por lo tanto, poco tiempo para lograr intervenciones que le dieran una entidad y un lugar al medio. Teníamos miedo de fallar, de no tener el suficiente tiempo de germinación de ideas y de no poder plasmar lo que nos había costado tanto trabajo pensar.

Diseñando interaciones
Por Ana Lisa Anta Miracco, Natalia Calabrese, maría Fernández y Ailín Gurfein

La creación del hashtag #FotoEnElCuartoOscuro se definió el día anterior a las elecciones presidenciales como consigna para “hacer algo”, es decir, invitar a los distintos usuarios a ser partícipes de una atractiva experiencia, que consistió precisamente en retratar, a través de una cámara, aquel momento único en el cuarto oscuro. Otra de las ideas llevadas a cabo para impulsar esta intervención a partir de la foto fue dejar por escrito la consigna y pegar los papeles o carteles en las aulas o pizarrones, para generar este cambio de conducta en los destinatarios.

El siguente video compila algunas de las 90 fotos que recibimos a través del hashtag ese mismo día.

Los Trending Topics (TT); es decir, aquellas palabras claves más utilizadas en un momento dado en Twitter, se impusieron en la red social marcando el ritmo de las elecciones del domingo. Comenzaron a circular una serie de hashtags; entre ellos, #Cristinazo y #Binerazo. Los usuarios de esta plataforma utilizaron los hashtags como forma de apoyo a sus candidatos y marcando también el pulso de las elecciones. La utilización por parte de nuestro medio de los TT fue una experiencia positiva, ya que, además de esos dos hashtags, surgieron también: #yavote, #E2011, y #Elecciones2011, que reutilizamos junto a las consignas que proponíamos.

La importancia que se le atribuye a los hashtags es ser, en muchos casos, “libres”, es decir que no pertenecen a una institución emisora fuerte y de reconocimiento mediático social. En reiterados casos nacen de expresiones espontáneas, de usuarios anónimos que desean poner en relieve su postura ante un hecho particular, ya sea referido a lo político, lo social, económico, entre tantos otros. A raíz de esto, es posible deducir cómo es posible generar iniciativas creativas y con un cierto peso en la red, sin obstáculos, tan sólo apelando a la imaginación y a la “pegajosidad” de los mismos. [Al respecto ver Movimiento y política (22/10),]

La siguente es un síntesis de resultados sobre los que estamos trabajando. Sigue…

Según el investigador catalán Manuel Castells, en sus estudios sobre Comunicación y Poder, en un momento en el que la información abunda, el ciudadano carece de tiempo para la profundización, y opta por el mensaje más simple: el rostro de una persona. La construcción política se transforma en la construcción de una vida.Así nos dedicamos a construir la narración de la vida y la estrategia comunicativa del candidato presidencial Juan Perez
Adoptamos esta técnica narrativa ya que la consideramos como un buen instrumento persuasivo y de propaganda.

Castells refureza la idea de que la política es mediática y que el mensaje político central y más simple es una persona, un rostro humano, por eso nos focalizamos en explotar al máximo la figura de su rostro. Otra técnica vinculada a esa concepción fue transmitir la idea “candidato sos vos” al proyectar las múltiples caras de Juan Pérez en los personajes. Como dice Castells, las personas no leen los programas políticos sino que a lo sumo leen los titulares de los programas de los medios, en consecuencia intervenimos para reducir al máximo el texto en pantalla y simplificar las ideas, exponiendo sus logros con imágenes concisas. Estamos de acuerdo en que “hay un vínculo directo entre la política mediática como política esencialmente dominante y la política ligada a la persona y, por tanto, la personalización de la política”. “(…)Es la venta de una persona, (…) la confianza en la persona es el mensaje” . En ese contexto observamos nuevas formas de ataque a los candidatos por parte de los adversarios. De manera creativa el líder de la política tradicional se transforma en el protagonista de un escándalo mediático que deberá, luego, superar aplicando estrategias aún más creativas. Así, nuestro candidato se ve obligado a enfrentar y resignificar un escándalo mediático y el ataque de un troll. A través de un conjunto de spot publicitarios, el candidato hace frente a las críticas de sus opositores políticos tomando como propio el apodo “ratón”. Así, resignifica lo negativo y lo transforma en una marca personal de su campaña. En la experiencia Troll, con la híper complejización de las narrativas, los AntiPerez lograron, a través de imágenes, mostrar “la verdadera vida oculta de Juan Pérez”. Se utilizó este método de mostrar imágenes con poco texto para captar con facilidad la atención de la audiencia, ya que resulta demasiado difícil que los textos sean leídos cuando aparecen en demasía.
En otro spot, una compañera del equipo de Juan Pérez sale a aclarar un escándalo en televisión. Aquí mostramos cómo se pueden asumir las culpas y dar las explicaciones necesarias aunque eso no favorezca al candidato. Demostramos también el compromiso del equipo entero, ya que todos se respaldan mutuamente (aunque no estén de acuerdo, se ve en la parodia del final donde la compañera de Pérez demuestra su disconformidad con tener que salir a aclarar este hecho en particular). Se utiliza una estrategia simple para sensibilizar a la audiencia.

Resulta necesario retomar a Castells sobre los efectos de los escándalos. No son tan directos y evidentes. Fundamentalmente aparecen aquí dos temas: Primero, los efectos de un escándalo específico, sobre una personalidad específica, son variables.No necesariamente acaban con las opciones o la carrera política de una persona, de una opción política.¿Porque es variable?. El efecto general de falta de legitimidad política generado por un escándalo, demuestra que esta persona afectada no es defiar, pero como nadie es fiable, la gente se queda con los no fiables con los que se siente más cercano por una u otra razón, un ejemplo muy cercano de esto es Berlusconi. Berlusconi ha sido documentado como mafioso, como abusador de menores,con fotos, en la prensa italiana ha habido en los titulares el año pasado conversaciones entre sus dos ministras conversando cómo hacerlo par aestimularlo sexualmente en la cama, todo esto está documentado, abierto y la gente sigue votando a Berlusconi.- Cuando se investiga el tema resulta quelos italianos están hartos de toda su clase política y por lo menos con Berlusconi se divierten.- Los que no son corruptos son aburridos y nadie les cree.-

El caso de Perez es mucho menos agravante que el de otros candidatos en la historia de la política. La comunicación en la política incluye al escándalo y Perez no estará excento de eso; mirar pornografía en la pc durante una conferencia en la ONU no es ético y eso mancha la imagen del candidato. Por eso, apelará a distintas estrategias como lo son los logros políticos o la cercanía con el público joven. De este modo, tendrá otra recepcion en el electorado y no lo opacará tanto los escandalos provocados por traspies con las computadoras personales.

El video final muestra la forma en que se pretende llegar e interpelar a las audencias mediante la apropiación del morphing. Se pueden apreciar las diferentes caras representativas de todos los sectores de la sociedad para finalmente converger en la cara de Juan Pérez. El candidato representa y representará los intereses de los electores. Se pretendió sustituir la consigna “yo soy vos” por “No sos vos, no soy yo… somos nosotros”.

De la primera presentación a esta parte, hemos trabajado fuertemente como equipo, buscando nuevos canales de comunicación e intercambio, y en lo fundamental dedicamos muchísimo tiempo, presencial y virtual, a redefinir el foco del medio, pensar cómo trabajaríamos con nuestra audiencia, y cómo plasmar todas estas ideas en una propuesta estética.

La presentación que aquí compartimos, sintetiza en gran parte este trabajo que venimos realizando. Esperamos su feedback

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