Programa 1er Cuatrimestre 2012 Narrativas Digitales
Este cuatrimestre la cuestión de las narrativas disparadas por la existencia de dispositivos digitales, será recorrida en lecturas sucesivas desde distintas perspectivas convergentes.
1. Partiremos de las bases materiales de las máquinas de generar narraciones. El trasfondo conceptual lo brindará Michel de Certeau y su noción de resignificación de las prácticas. Pero también recalaremos en los grandes aportes de Marshall McLuhan en relación a la circularidad tecnología/conciencia.
2. Recorreremos la dimensión narrativa desde la perspectiva de algunas unidades sintácticas, mostrando como el hipertexto hace posible la transmisión de conceptos en paralelo, y como esos neoconceptos pueden venir asociados a imágenes. Revisitaremos la problemática neobarroca y reexaminaremos las relaciones que existen entre el entretenimiento (y las narrativas) contemporáneo y la estética neobarroca.
3. En un tercer momento nos concentraremos en las narrativas transmedia, en el storytelling interactivo y en la problemática de la inmersión/interacción del lectoautor. Revisitaremos desde los juegos de realidad alternativa hasta el cross-media audiovisual, desde los formatos mas leves hasta los mas radicales de interactividad, hasta llegar a las propuestas mas detalladas sobre no-linealidad e inmersión mutlidimensional. En tanto entenderemos a la coautoría como un rasgo constitutivo de las narrativas que pasan progresivamente de estar centradas en el yo, y se organizan alrededor de un nosotros coautoral.
4. El programa se cerrará con algunas consideraciones acerca de la complejización creciente de la cultura popular (esencialmente la ligada a la prosumisión de las series de televisión hipercomplejas), y buscará anclar algunas de las modificaciones en el carácter activo del telespectador -solidario de su interés por las narrativas interactivas- en investigaciones recientes acerca de la neurocognición, proponiendo una propedéutica a una neurociencia narratológica
TEMARIO ANALÍTICO
I. REMEDIACIÓN E HIPERMEDIOS
Los medios como cajas negras. Nuevos públicos para los nuevos medios. Nuevos usuarios de/para los medios. La cosa/cuestión de la web. Nuevos cuerpos de los medios. Nuevos medios
Bibliografía obligatoria para alumnos
1. de Certeau, Michel “La economía escrituraria”, “Leer una economía furtiva”. Caps X y XII de La invención de lo cotidiano. Artes del Hacer. México ITESO/UIA/CFEMCA, 1996.
2. Mc Luhan, Marshall “Selección” de La Galaxia Gutenberg
3. Abbott, Chris “Escritura de lo visual. El uso de símbolos gráficos en los textos sobre pantalla”. En Iliana Snyder (ed) Alfabetismos digitales. Comunicación, innovación y educación en la era electrónica. Granada, Aulae 2004.
4. Scolari, Carlos “De los nuevos medios a las hipermediaciones”, “Conversar sobre las hipermediaciones”, “Las utopías digitales (o las nuevas ideologìas de la comunicación”, “Hacia una teoría de las hipermediaciones”. Caps 2,3,4 y 8 de Hipermediaciones. Elementos para una Teoría de la Comunicación Digital Interactiva. Barcelona, Gedisa, 2008.
Bibliografía de referencia
Bolter, Jay David & Grusin, Richard Remediation. Understanding New media. Cambridge, The MIT Press, 1999.
Gallagher, Winifred. New: Understanding Our Need for Novelty and Change. New York, Penguin, 2011.
Gitelman, Lisa Always already new. Media, history and the data of culture. Cambridge The MIT Press, 2006.
Thorburn, David & Jenkins Henry (eds) Rethinking Media Change. An Aesthetics of transition. Cambridge, The MIT Press, 2004.
II. CULTURA VISUAL, APRENDIZAJE POR PROYECTOS Y ESTÉTICA NEOBARROCA
El hipertexto como forma visual y como nueva técnica para la transmisión de conceptos en paralelo. Pensar con imágenes. Del diseño acotado al diseño generalizado. Formaciones narrativas neobarrocas. Intertexualidad, laberintos y neobarroco. Hipertextos, mapeos y espacios neocolonizados. Una geometría no euclidiana de la cultura. Arquitectura de los sentidos. Cultura_Ram. Cambio de régimen escópico: del inconsciente óptico a la e-image. Narrativas mosaico.
Bibliografía obligatoria para alumnos
(5) Jenkins, Henry “StarTrek, repuesta, reinterpretada y reescrita. La escritura de los fans como caza furtiva textual”, “Los monstruos de al lado”. Diálogo entre un padre y su hijo sobre Buffy, el pánico moral y las diferencias generacionales”. Caps 2 y 15 de Fans, blogueros y videojuegos. La cultura de la colaboración. Barcelona, Paidós, 2009.
(6) Calabrese. Omar “Inestabilidad y metamorfosis” y “Distorsión y perversión” Caps 5 y 10 de La era neobarroca. Madrid, Cátedra, 1989.
(7) Brea, José Luis “Cambio de regimen escópico: del inconsciente óptico a la e-image”. En Cultura_RAM Mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica. Barcelona Gedisa, 2007.
(8) Burbules, Nicholas “La red como un lugar retórico” en En Iliana Snyder (ed) Alfabetismos digitales. Comunicación, innovación y educación en a era electrónica. Granada, Aulae 2004.
Bibliografía de referencia
Bolter, Jay David Writing space. The computer, hypertext and the history of writing. Hillsdale: Lawrence Erlbaum, 1991.
Doueini, Milad La Gran Conversión Digital Las fracturas digitales y la emergencia de la alfabetización digital. Buenos Aires, FCE, 2010.
Landow, George P. Hypertext 2.0. The convergence of contemporary critical theory and technology. John Hopkins University Press, 1997.
Ndalianis, Angela Neo-baroque, aesthetics and contemporary entertainment. Cambridge, The MIT Press, 2005.
3. NARRATIVAS TRANSMEDIA Y STORYTELLING INTERACTIVO, INMERSION Y MUNDOS VIRTUALES
La importancia del storytelling. Introducción al mundo de las narrativas transmediáticas y las estrategias cross-media. Convergencia, intertextualidad y géneros. Estrategias cross-media en el ámbito de la ficción y la no ficción (periodismo, documental, etc.). Perspectivas de análisis: narratología, semiótica y etnografía. Transmedia storytelling. De los contenidos en paralelo a los contenidos sincronizados. Juegos de realidad alternativa. De la programación a la cultura. Raíces históricas del edutainment. El poder del prototipeado. El diseño de experiencias.
Bibliografía obligatoria para alumnos
(09) Manovich, Lev “¿Qué es el cine?” Capítulo 6 de El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, La imagen en la era digital . Buenos Aires, Paidós, 2006.
(10) Salmon, Christian “De los logotipos a la story”, “La invención del “storytelling management”. Caps. 1 y 2 de Storytelling. La máquina de fabricar historias y formatear la mente. Barcelona, Península, 2008.
(11) Ryan, Marie-Laure “El texto como mundo: teorías de la inmersión” y “De la inmersión a la interactividad: el texto como mundo frente al texto como juego”. Caps 3 y 6 de La narración como realidad virtual. La inmersión y la interactividad en la literatura y en los medios electrónicos. Barcelona, Paidós, 2004
(12) Scolari, Carlos “Narrativa transmediática, estrategias cross-media e hipertelevisión”. En Scolari, Carlos; Maguregui, Carina & Piscitelli, Alejandro (eds) Lostología. Estrategias para entrar y salir de la isla. Buenos Aires, Cinema 2011.
Bibliografía de referencia
Meadows, Mark Stephan Pause and Effect. The art of interactive narrative. New Riders, Indianapolis, 2002.
Riambau, Esteve Hollywood en la era digital. De Jurassic Park a Avatar. Madrid, Cátedra, 2011.
Rose, Frank The art of inmersion. How the digital generation is remaking Hollywood, Madison Avenue and the ways we tell stories. New York, W.W.Norton & Co, 2011.
Schaeffer, Jean-Marie ¿Porqué la ficción? Toledo, Lengua de Trapo, 2002.
4. CULTURA BASURA EN LA ERA DEL CEREBRO SOCIAL
De la alta a la baja cultura y viceversa. El mito de la caja boba. La resurrección de la televisión de calidad. No es HBO es Televisión. Cultura basura y complejizaciòn de la dieta cognitivo/cultural. Lo que el estudio del cerebro nos dice acerca de los relatos, emociones y formas de ver. Proust, Cezanne, Stravinsky como neurocientíficos. Del yo individual al yo colectivo. De la narratología a la ludología. De contar historias a protagonizarlas y vuelta.
Bibliografía obligatoria para alumnos
(13) Carrión, Jorge “Episodio Piloto”. Parte 1 de Teleshaskespeare. Madrid, Errata Naturae, 2011.
(14) Rizzolati, Giacomo & Sinigaglia, Corrado “Las neuronas espejo en el hombre”, “Compartir las emociones” Caps 5 y 7 de Las neuronas espejo. Los mecanismos de la empatía emocional. Barcelona, Paidós, 2006.
(15) Volpi, Jorge “Prólogo, Cap.5 Lectores camaleón y novelas espejo, y Epílogo” en Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción México. Alfaguara, 2011.
(16) Johnson, Steven Berlin “Segunda Parte” Cultura basura, cerebros privilegiados. Barcelona, Roca Editorial, 2011.
Bibliografía de referencia
Boyd,Brian On the Origin of Stories: Evolution, Cognition, and Fiction. Cambridge, Harvard University Press, 2009.
Lehrer, Jonah Proust was a neuroscientist. Boston, Houghton Mifflin, 2007.
McGonigal, Jane Reality Is Broken: Why Games Make Us Better and How They Can Change the World. New York, Penguin Press, 2011.
Damasio, Antonio El cerebro creó al hombre. Barcelona, Planeta, 2010.
Buenos Aires, Enero de 2012
