Category — Teóricos

Si, estamos transmitiendo. Nos estas leyendo? No es fácil. Google se ha tragado todo. Organiza las percepciones, los gustos, las experiencias. Nuestro cotidiano. Ya no escuchamos diferencias, alternativas, voces. Solo existe un punto de vista.

Queremos aprender a mirar. Plantar una posición. Somos los buscan en los registros del pasado para resignificar el presente. Somos los que no se suman en el silencio.

Tomamos nuestro nombre de una actividad de resistencia pasada: la Agencia de Noticias Clandestina
(ANCLA), instrumento de contrainformación fundado por Rodolfo Walsh, en la dictadura militar de 1976. Su génesis cual arcilla, nos da forma, permitiéndonos resignificar su potencial.

Ancla Vuelve / Presentación from JuLiTo Alonso on Vimeo.

ANCLA intentó romper el silencio impuesto a los medios de prensa enviando periódicamente cartas a las redacciones de los diarios. Su finalidad era “informar a los informadores”, censurados, encerrados en sus propias letras.

Nuestra voz, circula en los cantos. Se mixtura en las canchas, en los espacios públicos a través de los códigos QR

Durante la presentación, escuchaste nuestra primera transmisición.

MP3EXPERIENCE FINAL by Cion05

No es necesario explicarte el proceso. Vos sabes dónde estás; vos sabes quienes somos.

Buscanos en las paredes, en #anclavuelve, en nuestro tumblr: http://anclavuelve.tumblr.com/

En el momento de preparar una presentación, se suman muchas imágenes, sensaciones, recuerdos, conceptos, problemáticas, nudos conceptuales, categorías, experiencias, relatos de otros  que van andamiando la estructura a narrar.

En este caso, un protagonista que me invita a (de)construir, (re)construir, visibilizar, jerarquizar, aprender, (des) aprender y por sobre todo, que interpela lo conocido es este jovencito que ven aqui.

En sus preguntas, surge siempre lo inesperado, lo complejo y lo simple, el detalle y sus configuraciones, permitiendo recordar, lo frágil y al mismo tiempo robusto del proceso de convergencia y transformación en el cual habitamos.

Para tomar un pequeño ejemplo. Si miramos este cuadro de Manet “Bar del Folies-Bergère” (1881-1882), conocemos uno de los palacios de diversiones más famoso de Europa. Cerca del Boulevard Montmatre en el corazón de París, observamos el último adelanto tecnológico exhibido en la “Feria de la electricidad” en 1881: claras esferas, eléctricamente iluminadas, brillaban junto a las arañas iluminadas con gas.

En esta imagen, se recrea un complejo sistema de ilusión y realidad, que mezcla lo artificial con lo natural: el cuadro es, en su mayor parte, tan sólo el reflejo de un gran espejo tras la camarera (Suzon), que impide que la mirada del espectador profundice en la escena, devolviéndolo con fuerza hacia el exterior. Nos proporciona la extraña sensación de ser parte; como si, en la imagen del dandy reflejado por el espejo, estuvieramos viéndonos a nosotros mismos. Esta ilusión es marca del artista. Manet  desprecia a propósito las reglas de la óptica y de la perspectiva; pinta el espejo tras el mostrador como si estuviera colgando oblicuamente con el plano del cuadro. Sin embargo, esta impresión es simultáneamente refutada por el hecho de que el marco del espejo corre paralelo con el mostrador de mármol.

Los impresionistas “sienten” su mundo, se emocionan con él y “simplifican” perspectivas, colores, gamas tonales. Nos transmiten el alma de la escena, lo que les emociona; nos brinda su atmósfera. Al observar la escena, se produce el efecto de que estamos dentro de Folies-Bergère, dentro de su ambiente.

Tomemos otra escena. Millet  en su cuadro de Las Espigadoras (1857) representaba la pobreza de las mujeres campesinas inclinadas para recoger las sobras de los campos cosechados:  tomar aquello que ha sido dejado era visto (y es)  un trabajo precario, insuficiente, frágil, escaso o en algún sentido efimero. Hauserseñalará: “Millet pinta la apoteosis del trabajo corporal y convierte al campesino en héroe de una nueva epopeya” . La pintura de paisaje se convierte en una nueva  manifestación.  Su carácter social se manifiesta en la intención de una unión más estrecha entre los pintores y en su deseo de fundar colonias de artistas que compartan su visión de mundo. La Escuela de Barbizon, provocó un cambio estético y plástico en la concepción del paisaje, dejando atrás los hechos dramáticos y escenas mitológicas. 

Movimiento surgido como reacción al Romanticismo, esta escuela se convirtió en el movimiento antecesor del Impresionismo. La representación del paisaje intentará captar en la naturaleza, la realidad visible y su experiencia directa sin dejar fuera la experiencia subjetiva del pintor.   Jean Baptiste Camille Corot, tomando apuntes para sus bocetos en sus paseos por los alrededores de Paris,  nos deleita  “Mientras busco la imitación concienzuda, no pierdo ni un instante la emoción… Lo real es una parte del arte, pero el sentimiento lo completa . Si estamos  verdaderamente conmovidos, la sinceridad se transmitirá a los demás

Retomamos estas escenas para señalar, la tarea de  espigar en nuestro análisis sobre los medios:  retomar aquello que ha sido olvidado, silenciado, opacado y brindarle un nuevo sentido. En el vendal del broadcasting, en su voracidad, en su imposición, en su falta de “conversación”,  recuperamos aquellas miradas colaborativas, personalizadas, alternativas, coordinadas. Frente a los medios de comunicación tradicionales, surge el narrowcasting, el long tail.  Los medios personalizados nos recrean, nos agregan en una nueva membrana conversacional: opinión, creación, producción.

En Los límites de la Interpretación, Umberto Eco  señala que el lenguaje dice siempre algo más que su inaccesible sentido literal que se pierde cuando se inicia la emisión textual. La obra es abierta, tiene muchas cosas para decirnos, según los lectores y la situación de lectura. La multiplicidad de interpretaciones puede estar determinada, por competencias lectoras diferentes, por entornos significantes diversos, por estímulos o por otras variables que iremos descubriendo en torno a esta presentación.

La transmedialidad, es signo de nuestros tiempos. La modularidad se constituye en una nueva gramática, con fuerte impacto sociocultural. Lo fractal se recombina, se agrupa para generar una nueva narrativa. Como señala Nicholas Taleb: en nuestro cotidiano, pasamos por alto las anomalias con el fin de uniformalizar una teoría o modelo mental.  

Contamos historias a través de múltiples plataformas, a través de los formatos que nos permiten encontrar la forma particular de poder decir, expresar a través del empleo de diversos sistemas estéticos y de géneros. Imbricamos sistemas de signos y mundos virtuales.  Performamos nuestras formas y sentidos. 

Lo trans es colaboración y mezcla de diversos modos en interacción, llegándose a la invisibilidad /transparencia de las pertenencias :

Se alcanza un corpus de elementos universales propios y constitutivos de un modo de elaborar discursos, sin importar de dónde se extrae y dónde se emplea; buscando, espigando un nuevo enriquecimiento.

 
Parte 1 - Álvaro Liuzzi (Proyecto Walsh)

 
¿Que haría hoy Rodolfo Walsh si viviese en esta epoca de nuevos medios?

¿Cómo se reformula el periodismo de investigación con las nuevas tecnológias?
 
La idea del proyecto es hacer un “remix” entre el periodismo clásico y lo moderno (nuevas tecnologias).
 
¿Para qué? Nace como un homenaje a Rodolfo Walsh, a su valia, a su heroísmo para buscar la verdad, en el periodismo “no fiction”. También para experimentar los nuevos lenguajes, formatos, que nos brinda internet.

¿Por qué? Liuzzi reconoce elementos como la pasión y la diversión como factores importantes

¿Cómo? El trabajo se estructura en tres ejes
 
Como un eje informativo contextual: ¿Cual es el contexto historico en que Walsh escribio operación masacre?

Luego como un eje cronologico: ver el paso a paso de la investigación realizada. (@rodolfowalsh)

Eje potencial: El lema del sitio como motivador - potenciador del proyecto.
 
La construcción del proyecto walsh se hace mediante una desfragmentación de la obra original, sustentandose de las plataformas que va ofreciendo internet.
 
Herramientas:

El  emblema es twitter: Es el sitio principal: se publica el dia a dia de la investigación original.
Twitpic: Utilización de fotografias para acompañar el proyecto. Lugares recorridos por Walsh durante la investigacion para darle un sustento cuasi real a la recreación de la historia. Se da un soporte más veraz.
Google Maps: Sirve para mostrar las ubicaciones, las direcciones que se van detallando en el libro. Liuzzi geolocalizo cada localización que se hacia presente en el escrito de Walsh.

Facebook: Se utiliza más como contexto de explicación del proyecto, y no como primera persona
Dipty: Herramienta que permite crear lineas de tiempo interactivas. Ahi es donde se hace presente el eje cronologico mencionado anteriormente.
Prezi: Se realizan infografia. Se sacó un fotograma de cada actor de la pelicula del año 70 sobre op. masacre. (ya que no habia imagenes de los muertos)
Vimeo: Para subir videos.
Twitcam: La idea es dar un salto temporal, ir a la actualidad. Usar la voz de walsh, en el dia del periodista. A través de twitcam, se transmitió esa voz, sin imagen, para que los seguidos de twitter pudieran escucharlo. Lo transmediatico asi, se hace presente. El contenido “rebalsa” de su plataforma original, y se vuelca en otras, llenandolas de contenido.
Sitio web: dividido en tres columnas. Aparición de las redes sociales en todos los sectores. Twitter y facebook siempre presentes en la paginas.
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I’m Not Scared from Eduardo Marisca on Vimeo.

La noche y la luz. A partir de “Electrolite” de REM Eduardo quiso jugar con ambas ideas para ilustrar diferentes facetas. En realidad, jugando un poco.

El lenguaje de los nuevos medios: Presentación en la Cátedra Datos de la UBA Post original

Los últimos días he estado sufriendo de un bloqueo terrible para escribir. Doblemente frustrante porque tenía muchísimos textos que preparar y las ideas simplemente no salían. Muy frustrante. La cosa felizmente ha ido mejorando poco a poco y hoy por fin puedo actualizar el blog después de demasiados días no de abandono, sino simplemente de bloqueo.

Esta semana me dio la excusa perfecta. La Cátedra de Procesamiento de Datos de la Universidad de Buenos Aires me invitó a realizar una presentación en una de sus clases teóricas, en la que también presentó Pablo Mancini. Esta vez presenté una versión ampliada y mejorada de las ideas que había presentado antes en las Jornadas Edupunk en Rosario, hace unas semanas. En el blog de la cátedra hay un resumen de la presentación cortesía de Germán Staricco, junto con las diapositivas que utilicé.

Pero claro, en una presentación nunca alcanza el tiempo para elaborar todos los conflictos o responder a todas las preguntas. Y hay una serie de preguntas y objeciones que han ido surgiendo en los comentarios en el blog de la Cátedra que me dan pie a elaborar algunas ideas y agregar algunos recursos adicionales.

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A raíz de una consigna de trabajo con los alumnos, les pedimos usar el # como forma de participación y generación de ideas para con otras comisiones. Los resultados fueron varios, pero uno de los alumnos decidió postear en el grupo de la comisión todo un resumen en tiempo real, de lo que fue este el tercer teórico.

PARTE 1 EL LENGUAJE DE LOS NUEVOS MEDIOS Aquí la primer presentación del martes a cargo de Eduardo Marisca (@piscosour)

1986 - Alan Moore. “Muerte de Superman”
Hipotesis: en los 80 se produce un desplazamiento cultural, con la muerte de los grandes iconos culturales.
Disgregación del poder del estado moderno en la desaparición de los simbolos morales. La aparición de magnates periodisticos como Rupert Murdoch, que monopolizaron la información, es un claro signo de este cambio.
 
1985 - Richard Stallman “el manifiesto del software libre”
Microsoft no es la unica manera para vivir la tecnologia y el cambio. Esta nueva era, da el poder a los usuarios para modificar los codigos y transformarlos a nuestra voluntad.
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La pauta que conecta las ideas buenas. De Gregory Bateson a Steven Johnson y vuelta

1. ¿De dónde viene las ideas buenas?

La idea fue formulada con desparpajo y alegria por Gregory Bateson en Pasos para una ecología de la mente, alla lejos y hace tiempo y desde entonces no dejo de azuzarnos insistentemente. ¿Qué hace que una idea prospere y que la otra se vaya a los caños?, ¿Qué hace que una linda intuición se convierta en un producto genial o termine por el contrario como papel arrugado en eltacho de basura? En ese artículo seminal “La ciencia de la mente y el orden” incluído en la compilación Bateson trataba de comprender cómo y por qué se instalan ciertas ideas y no otras, cómo se relacionan entre sí y cómo algunas sobreviven y otras desaparecen.

Como corresponde a las tendencias historiográficas que dominaron hasta fines de los años 1970 innovación e invención (las corporeizacioens de las ideas) estaban generalmente asociadas a grandes nombres, a personajes especialmente dotados por los genes o por la cuna, a individuos poderosos que en los inicios de la aventura científica gozaban del mecenazgo de la propia familia o ajena, y mas recientemente que vivieron de generosos subsidios propuestos por agencias gubernamentales o por laboratorios de investigación y desarrollo.

Pero allí no termina la cosa. Y si bien la pregunta ¿Cómo y por qué surgieron las grandes innovaciones que cambiaron el mundo? puede sonar ampulosa y vaga, cuando se la explora como lo ha hecho Steven Johnson en su obra mas reciente Where good ideas come from. A natural history of innovation -Las buenas ideas. Una historia natural de la innovación-, Turner, 2011 (aquí una simpática síntesis animada de RSA) algunos de sus resultados son mas que interesantes y sirvieron de puntapié inicial para el lanzamiento de la segunda cursada de Medios del Futuro que se inició anoche en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Buenos Aires.
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1. El diseño original

A principios del año 2011 y después de dos experiencia complejas y exitosas de cursada no convencional, los integrantes de la Cátedra decimos generar una propuesta que tuviera mas contacto directo con las preocupaciones de los alumnos de Comunicación que las anteriores, y por ello propusimos un doble cambio sobre las experiencia pasadas.

En vez de trabajar sobre Plataformas o propuestas de naturaleza tecnológica encapsuladas en redes sociales, preferimos avanzar sobre una propuesta temática cercana a una de las orientaciones de la carrera. Además en vez de fragmentar la participación de los alumnos que si bien habían colaborado y se habían comprometido con propuestas de/en pequeños grupos, nunca habían logrado plasmar un proyecto de comisión en su conjunto.

Dada la naturaleza cada vez mas colaborativa de las redacciones, siendo que de los profesionales se espera cada vez mas una combinación de especialización y generalismo, y teniendo en cuenta la necesidad de una formación teórica sólida (fase analítica), pero al mismo tiempo una capacidad de diseñar experiencias (personales y de futuros usuarios) cada vez mas interactiva y participativa, imaginamos un nuevo tipo de cursada mas compleja, mas abierta y al mismo tiempo mas intensa en términos de interacciones y de armado de grupos.

Muchos de esos lineamientos fueron formulados al principio de la cursada y los pueden consultar aquí en el Teórico 1: Diseñando los medios del futuro. Del mismo modo en los teóricos fuimos generando un andamiaje para la cursada, que fue profundizado aquí Teórico 2: El Paréntesis de Gutenberg y los nuevos medios en acto . Ya han pasado 14 semanas y estamos por cerrar el cuatrimestre por eso nos pareció útil iniciar el teórico con una cruza de expectativas y resultados. De ello se encargó Inés Binder quien sintetizó mucho de lo esperado en el siguiente Prezi
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Tal como anunciara en su primera presentación, ActoreSociales se comprometió a producir una ficción participativa de temática universitaria, y en el teórico nro 12 presentó su primer episodio. [Leer más →]

El equipo de @sociales20

Con una improvisación teatral mediada por imágenes de la revista, el martes 31 de mayo Sociales2puntoCero presentó su número Cero, y lanzó su número 1, que cierra el 15 de junio. Tal como los chicos lo mostraron en la performance, mucho trabajamos y superamos para lanzar la primera edición. Aquí les contamos todo lo que hicimos
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Esta historia está basada en un caso real. En un acto kamikaze, una empleada decide mostrarle @Laburreando a su jefe.

Jefe- ¿Qué está pasando acá Garcia? ¿Por qué tanto alboroto? Ah, encima estas metida en Facebook.
Empleada- ehh ¡no, yo no estaba en Facebook!
Jefe- Sabés muy bien que tienen prohibido entrar a esas páginas.
Empleada- Te digo de verdad que no estaba en Facebook.
Jefe- ¿cómo que no? Acabo de ver que estaba metida. No me mienta…
Empleada- En realidad no era Facebook. Estaba metida en Laburreando.
Jefe- ¿En qué? ¿Laburro qué?
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